“吴导演，你们这是实景拍摄？”周佩琳问，语气里带著几分直接。

“是啊，我们这部戏，讲的就是钟錶厂师傅的故事，在这里拍才真实嘛。”

吴貽弓理所当然地回道。

“在香江，我们很少这么拍了。”周佩琳颇为惊嘆。

“租一个真的工厂来拍，成本太高了。而且閒杂人太多，会影响拍摄进度。

我们一般都是在片场搭景，拍完就拆，这样效率能高点。”

她这一说，吴貽弓和旁边的几个剧组人员都愣住了。对他们来说，追求真实，儘量实景拍摄是艺术创作第一要务，从没想过还有成本和效率一说。

两人没好意思过度打扰拍摄进度，打过招呼后就让吴导继续拍摄不用管他们。

接下来，她对片场的一切都仔细观察。

她看到一个场务慢悠悠搬著一箱道具走过，便对陆泽说：“在香江，这种活一个人起码要扛两箱，还得用跑的。因为时间就是钱。”

她看到导演为了一个镜头，反覆让演员走了七八遍，光调整灯光就花了半个多钟头，又对陆泽说：“这个镜头要是在我们那边，最多两条就过了。导演要是这么磨蹭，製片人那是要跳脚的。”

中午开饭，剧组人员和演员们都拿著铝饭盒，排队打饭，菜是大锅烧的白菜肉片和豆腐。大家领了饭，就地蹲著或找个箱子坐著吃起来。周佩琳看著这景象。

“你们主要演员也吃这个？”她指著达式常碗里没什么油水的菜轻声问陆泽。

“对啊，都一样。”陆泽递给她一份盒饭。

周佩琳说，“真实不一样啊。在香江，大明星吃饭是专门订餐的，还有专人煲汤。跟剧组一起吃大锅饭？不可能的。”

“在我们这儿没有明星，叫文艺工作者。大家都是同志，一个单位的，领的工资都差不多，没那么多讲究。”陆泽说。

“单位————”周佩琳琢磨这个词。她明白，两地电影工业还存在根本上的区別。

香江电影是生意，一切围著商业转。而此时的內地电影还是公家事业，是艺术创作，依旧带著集体主义和理想主义。

下午，剧组拍一场老师傅教训徒弟小马的戏。

达式常和白凡两人演得很投入。可拍了几条，吴貽弓总觉得不对，一遍遍地喊“停“。

“小马的眼神！白凡，你眼神里的不服气再多一点！你不是怕他，你是不认同他！你觉得他那套老东西过时了！”吴貽弓导演在监视器后大声喊。

白凡满头是汗，一遍遍调整。

周佩琳在旁边轻声对陆泽说：“吴貽弓导演似乎不大擅长带新人。在香江，大部分导演会直接过去演给演员看，告诉他要什么眼神，你模仿就行。”

陆泽听著，没反驳。

他知道，吴貽弓导演这是在启发演员，希望演员从內心里理解角色，不是简单模仿。

两种方法无所谓高低对错，只是理念不同。

“我们这边，可能更看重演员自己的理解和创造吧。”陆泽解释。

周佩琳点点头，看著场中那个执著於一个眼神的导演，和那个被反覆要求却没怨言的年轻演员，轻声说：“感觉你们拍电影，真的是在做艺术。我们的像在赶工。”