写到米兰出现时，那份朦朧的、带著侵略性的少年慾望，又如何通过细节和克制的对话来传递，而不是直给？

理论这东西，学的时候觉得拗口，是套在鲜活创作身上的枷锁，可真到用的时候，尤其是当你自己觉得“卡住了”或者“味道不对”的时候，回头翻翻那些理论，往往能咂摸出点新滋味，像给迷路的自己悄悄递了张简略地图。

虽然地图未必完全准確，但至少知道大致方向，走起来心里踏实不少。

写作这事儿，感觉对了，就像顺风行船，笔尖自己会跑。

这段时间，他明显觉著自己手底下顺溜了许多，一些过去需要反覆琢磨修改才能找到感觉的场景和对话，现在似乎更容易捕捉到那个“味儿”。

人物在自己构建的时空里，好像也活得更加自主、更有筋骨了。

这大概就是所谓“开窍了”或者“上了个台阶”？

李劲松不敢肯定，但那种下笔时更自信、更从容的感觉，是实实在在的。

在此期间，李劲松还收到了湘南美术出版社的来信，拆开一看，果然是副社长刘林亚的来信。

他在信中写道：“劲松同志：前日所谈《芙蓉镇》、《群山迴响》改编成连环画事宜，我社画师已精心绘製完成。绘製工作歷时数月，几经打磨，今奉上样刊各两册，请予审阅。稿酬共计壹任零叄拾肆元整，隨信附上匯款单，望查收。我社同仁皆以为，文学作品以连环画形式传播，乃雅俗共赏之佳径，盼日后继续合作。顺颂文祺。刘林亚谨启。”

文字变成铅字，是一种喜悦：而这文字经由画师的笔，化为连续的、鲜活的画面，则又是一种全新的、更具象的成就感。

就好比，自家孩子不仅会背书，还能登台演一出有模有样的戏，而且是別人给排的！

別说，李劲松还挺期待的。

拆开牛皮纸信封，里面整齐地码放著6本簇新的连环画册。

3本封面相同，是《芙蓉镇》上中下册，另3本则是《群山迴响》上中下册。

它们比常见的64开小人书略大一些，约莫32开，拿在手里颇有分量，纸张也厚实，翻动起来“哗啦”声都显得更稳重些。

他先拿起一本《芙蓉镇》。

封面画极为抓人眼球：典型的湘西吊脚楼，挤挤挨挨，黑瓦木墙，背景是氤氳著雨意的青黛色远山。

一条湿漉漉的青石板路蜿蜒向前，石缝里仿佛还汪著水光。

画面中心偏右，是一个穿著蓝布衫、黑色长裤的女人，身段苗条匀称，她正侧著身子，微微回过头来，手里挎著一个盖著深色布的竹篮。

看不清全脸，但那侧影的线条，那脖颈微弯的弧度，尤其是那回眸一瞥的神態，活脱脱就是作品中胡玉音的形象。

她回望的方向，是画面左侧一片建筑的阴影里，一个模糊的、戴著眼镜的男性身影轮廓，那是秦书田。

两人之间，隔著被雨水冲刷得光亮的石板路，隔著几级沉默的石阶，没有对视，没有交谈，却有一种无声的、沉重的东西在空气里拉扯。

封面顶端，“芙蓉镇”三个道劲的美术字压在那里，下面一行小字：“原著：李劲松改编、绘画：仲曾亚”。

他翻开內页。

画图是传统的线描，但笔法极其精细老到。

胡玉音卖米豆腐的摊子热气腾腾，食客们或蹲或站，神態各异，市井气扑面而来。

集会的场面，人群激愤的浪潮与台上人低垂的头，形成强烈的张力，画家用密集的线条和黑白对比，把那种时代的癲狂与个体的渺小无助表现得淋漓尽致————

接著，又完完整整看了一遍《群山迴响》。

他慢悠悠地，把两套六本连环画都大致翻看了一遍。

说实话，连环画这形式，容量有限，不可能像原著小说那样铺陈开来。

很多细腻的心理描写、复杂的社会背景、枝蔓的人物关係，都被大刀阔斧地精简、浓缩了，只留下了故事的主干和几个最关键的人物。

感觉上，就像在短视频上看了一部五六分钟的高度浓缩的电影解说，或者一本带精美插画的“故事梗概精华本”。

但这连环画，压根就不是给泡杯茶、点根烟，打算慢慢琢磨文学性、思想性的读者准备的。

它的主战场，是中小学校的图书角，是工厂工会的阅览室，是乡镇文化站的架子，是无数识字不多或者没太多时间和耐心啃大部头的工人、农民、战士、学生的书包和枕边。

对於他们来说，有图，有简单明了的文字，能把一个好故事的核心意思看明白，能在茶余饭后、工间休息时得到点乐趣和触动，这就够了，这就值了。

这种传播的广度，要比发表在文学期刊上影响力要大得多，也实在得多。

更何况，还有1000多块钱的稿费。

最近，自己真是財源广进了。

《农民日报》转载了他的《群山迴响》，《湘南日报》转载了他的《湘西三部曲》，都把稿费寄了过来。

儘管都是按照最低標准发的稿费，但也有700多块钱。

这还没完，前段时间他又陆续接到几封来信，是外省另外几家地方报纸的编辑写来的，客气地询问能否转载他的作品，稿费从优云云。

李劲松当然没有意见，转载的越多，稿费不就越多吗？

看样子，隨著他发表的作品增多，这种转载的“长尾效应”开始显现了。

这感觉，有点像滚雪球，开始那一下有点难，但只要动起来了，沾的雪就越来越多，球自己就越滚越大了。

稿费越来越多，加上即將到帐的《星环棋局》的预付金，他的总存款已经有15000多块钱了。