第269章 即兴考核【6000】（求月票）

周三。

陈寻领著李素妍见美术团队。

《爆裂鼓手》的美术指导是个叫莎拉的红髮女人，三十多岁，说话语速极快。

“90年代的韩国城录像带店？我得去看实地。”

她听完需求：“那些录像带的摆放、海报的贴法、柜檯上的小物件————每个细节都得对。”

“观眾里总有较真的，一个穿帮就能让他们出戏。”

周四，陈寻自己去了韩国城那家店。

老板是个六十多岁的韩国大叔，姓金。

店里果然堆满了录像带和dvd，墙上贴著《终结者2》《低俗小说》的老海报，柜檯上有台老式显像管电视机。

“隨便拍！”

金老板拍拍陈寻的肩膀：“我女儿是你的粉丝，她说如果你来，可以免费用，但有个条件————”

“您说。”

“电影里得出现我这家店的名字。”

金老板眨眨眼：“就当gg了。”

陈寻笑了：“没问题！”

周五晚上，陈寻在家里开筹备会。

李素妍、普列托的徒弟汤姆、美术莎拉、录音师迈克，还有陈寻的经纪人罗伯都来了————

罗伯主动要求当製片人。

“不能让你一个人瞎忙！”

罗伯很是兴奋。

这也是他第一次当製片人，这又意味著一个新的职业机会。

他幻想著有朝一日能够製作一部电影。

他当製片人，陈寻是主演。

想想都美！

客厅的白板上贴著拍摄计划表，地板上摊满了分镜稿。

“拍摄周期14天，其中7天在主场景录像带店。”

罗伯指著白板：“这是最烧钱的，因为要封店拍摄，得付金老板补偿金。”

“好在陈寻面子大，金老板只要了五千美元————市场价至少两万。”

“演员档期呢？”

莎拉问。

“我全程空。”

陈寻说：“詹姆斯·克伦威尔只有五天时间，所以他的戏必须集中拍。”

“其他配角，女儿、顾客、连锁店代表，我都找了南加大的学生，便宜，而且表演系的孩子需要镜头经验。”

成本控制也是拍摄很重要的一环。

如果一部短片依靠高昂的预算才能获奖，那並没有什么意义。

迈克调出录音设备清单：“我这边没问题，但有个建议，店铺里的环境音得多录点。”

“老式电视机雪花声、录像机运转声、翻找录像带的摩擦声————”

“这些我希望都是真实的声音。”

“可以！”

李素妍记下：“拍摄间隙录。”

会议开到半夜。

【项目名称：最后一卷胶片】

【当前阶段：前期筹备】

【表演等级：b—（主演阵容確定）】

【导演满意度：b（导演开始掌控全局）】

【团队协作：c+（团队初步建立协作）】

【观眾预期值：d+（小范围关注）】

【综合评级：c+】

【评语：专业团队开始介入，项目可行性上升。但学生导演能否驾驭大牌班底仍是未知数】

从d+升到c+！

筹备进入第二周，问题开始出现。

先是詹姆斯·克伦威尔的经纪人打来电话，说老人感冒了，医生建议休息两周，拍摄日期得推后。

接著是美术团队那边。

——

莎拉发现韩国城那家店的內部结构和剧本里的描述有出入，需要改造，但改造预算超支。

最麻烦的是摄影团队。

普列托的徒弟汤姆虽然技术不错，但缺乏掌镜经验，看了分镜稿后提出一堆问题：“这场一镜到底的戏，店铺空间不够走位。”

“这场夜戏的光源设计太复杂，我们灯具不够。”

李素妍压力大到爆痘。

每天凌晨三四点还在改分镜。

陈寻不得不介入。

他先联繫了詹姆斯的医生，確认只是普通感冒后，和经纪人重新敲定了拍摄档期————

压缩成四天。

每天工作时间缩短，確保老人不会太累。

美术超支的问题，陈寻自掏腰包补了缺口：“就当追加投资，但你得保证每一分钱都花在屏幕上能看到的地方。”

至於摄影问题，陈寻直接把汤姆叫到家里，一帧帧过分镜。

——

“这场一镜到底，可以改成两个长镜头拼接。”

陈寻在分镜稿上画线：“店铺空间不够，我们就利用纵深，从柜檯到货架那条对角线，能让镜头有运动感又不显侷促。”

“夜戏的光源————”汤姆皱眉。

“减少人工光，多用实用光源。”

“柜檯上的檯灯、电视机萤光、门外的霓虹招牌，把这些光源加强就够了。”

“观眾不需要看清每个角落，他们需要的是氛围。”

汤姆盯著分镜稿看了很久，突然抬头：“陈寻老师，你以前学过摄影？”

“拍《古一》时跟摄影师偷师的。”

“商业大片的灯光复杂得多，但原理一样，光是为故事服务的。”

问题一个个解决。

第三周结束时，筹备基本完成。

陈寻也是有点头疼。

过往他都没有接触这么繁琐的工作，只需要提出一个概念，自然有人去完成。

现在亲身经歷，感觉还是和之前有所不同。

在另一个方面看待问题，確实让他成长不少。

面板再次更新：

【当前阶段：筹备完成】

【表演等级：a—（主演+老戏骨阵容）】

【导演满意度：a—（导演经指导后明显提升）】

【团队协作：b+（团队磨合渐入佳境）】

【观眾预期值：c+（业內小范围期待）】

【综合评级：b+】

【评语：专业团队加持下，学生作品展现出超预期潜力，关键看执行】

从c+到b+，又跳了一级！

开机前三天，剧组全体成员在录像带店里开了最后一次筹备会。

金老板特意关店一天，让大家熟悉环境。

詹姆斯·克伦威尔也来了。

老人虽然头髮全白，但精神不错，和李素妍聊了很久关於阿尔茨海默症患者的表演细节。

“我有个朋友得了这病。”

詹姆斯语重心长：“他最大的特点不是忘记，是困惑，他知道自己该记得什么，但就是想不起来，那种挣扎，比单纯的遗忘更让人心痛。”

李素妍认真记下。

普列托亲自来看场地，带著汤姆和灯光组测试了一下午光线。

最后定下方案。

日戏用窗外自然光加少量补光，夜戏用店铺內部光源为主，营造一种被世界遗忘的角落的质感。

开机前一晚，陈寻独自坐在店铺柜檯后面。

店里没开主灯，只有柜檯上一盏老式檯灯亮著昏黄的光。

四周是堆到天花板的录像带墙，空气里有灰尘和旧塑料的味道。

他想像著老李在这里坐了二十年的感觉。

周五下午两点，镜头前表演课。

陈寻刚踏进307教室，眼前就跳出了提示：

【检测到教学周期结束，进入实践考核阶段】

【触发教学成果检验任务】

【任务目標：带领学生完成真实片场拍摄，並获得专业团队认可】

【基础奖励：教学能力+10%，实战转化率+15%】

【隱藏奖励：根据学生表现解锁】

陈寻扫视一眼，发现今天的学生比平时多。

后排坐了不少陌生面孔，都是听说这课有意思来蹭听的。

李素妍也挤在角落里，手里拿著拍摄日程表，神情紧张。

“今天不讲课。”

陈寻把背包放在讲台上，开门见山：“有个实践机会。”

教室里安静下来，四十双眼睛盯著他。

“我从明天开始要拍一部短片，叫《最后一卷胶片》，大概两周的拍摄期。”

“剧组需要一些配角：顾客、路人、老李的女儿，还有几个只有一两句台词的小角色。”

——

陈寻顿了顿：“都是没台词的群演或者只有一两句词的小角色，但要求不低，要自然，要真实，要能融进90年代的氛围里。”

学生们互相交换眼神，有人已经开始蠢蠢欲动。

“片酬按行业最低標准，一天八十美元，包两顿饭。”

陈寻继续：“重点是你们能在真实的片场看专业团队怎么工作，看灯光怎么打，看镜头怎么运动，看演员怎么在导演喊开拍的瞬间进入状態。”

“这种经验是课堂给不了的。”

他扫视一圈：“有兴趣的人，下课后把名字和联繫方式报给李素妍。”

“明天早上七点，韩国城老金录像带店集合，不许迟到，迟到一秒就换人。”

话音刚落，教室就炸了。

“明天？这么快？”

“我还没准备————”

“要试镜吗？要不要提前看剧本？”

陈寻抬手示意安静：“没有试镜，没有剧本提前看，我要的就是你们没准备的状態。”

“这部片子讲的是日常，是普通人的生活片段你，们越准备，演得越假。”

他看了眼手錶：“现在离下课还有二十分钟，想参加的人，用这二十分钟说服我为什么该选你。”

【触发即兴考核环节】

【考核目標：评估学生八周学习成果】

【优秀標准：自然度>75%，角色可信度>70%，镜头感>65%

教室里一片譁然。

“演什么啊？”有学生问。

“演一个走进录像带店想租电影却不知道租什么的顾客。”

“没有台词，只依靠肢体和表情，给你们三分钟准备，然后一个一个来。”

学生们顿时慌了。

三分钟？

这连捋清角色动机都不够。

但陈寻已经坐到第一排的椅子上，拿出笔记本准备记录。

“计时开始。”

——

接下来的二十分钟，教室变成了即兴表演现场。