“陈寻老师，能签个名吗？”

一个胆子大点的男生喊了一句。

陈寻正在卸妆，听到声音后走出去。

他脸上还带著一半的老年妆，看起来有些怪异。

“今天在拍摄，不方便签名。”

“谢谢大家支持，但请给剧组一点空间。”

“你在拍什么电影啊？”

有人问。

“一部短片，叫《最后一卷胶片》。”

陈寻实话实说：“学生作品，帮朋友忙。”

“学生作品？”

人群里响起惊讶的声音。

在他们看来，陈寻这种级別的演员演学生作品，就像米其林大厨去街边摊掌勺一样不可思议。

陈寻没多解释，点点头就回了店里。

但陈寻出演学生短片的消息，当晚就在网上疯传。

推特上出现了好几个话题：

#陈寻新片#

#最后一卷胶片#

#陈寻咖位#

有知情人士爆料说这部短片预算不到20万美元。

导演是个南加大的韩国留学生，整个剧组都是学生和廉价劳动力。

“所以陈寻现在真的混这么惨了？只能接学生作业了？”

“楼上不懂別瞎说，很多大演员都会偶尔演独立电影支持新人。”

“但这也太“独立”了吧？20万美元？《古一》一个特效镜头都不止这个价。”

“也许他是想转型？演文艺片冲奖？”

“冲奖也得看製作团队啊，学生作品能有什么奖————”

“但他至少还在工作，之前那些说陈寻被封杀的可以闭嘴了。”

各种声音都有。

有粉丝为他辩护，有黑粉趁机嘲讽，更多的是路人看热闹。

晚上收工后，陈寻在回家的车上刷了会儿手机。

罗伯的电话打了进来。

“看到新闻了？”

罗伯开门见山。

“看到了。”

“需要我处理吗？发个声明什么的？”

“不用。”

陈寻感觉无所谓：“让他们討论吧。討论越多，对短片后期的宣传越有利。”

“虽然现在谈宣传还早。”

“你心態倒是好。”

罗伯笑了：“不过说真的，有些评论挺难听的，说你从漫威男主沦落到学生剧组，好莱坞现实版高开低走————”

“那又怎样？”

陈寻看著车窗外流动的夜色：“我演《古一》时他们说我靠ip，演独立电影时说我咖位下降，观眾永远有话讲，你不可能让所有人都满意。”

“反正你现在是冷却期，低调点也好。”

罗伯顿了顿：“对了，漫威那边今天联繫我了。”

“什么事？”

“他们看到网上的消息了，凯文私下问我，你是不是真的打算转型走艺术片路线。”

罗伯说：“我告诉他你在帮朋友忙，顺便沉淀一下。”

“他提醒你別离开主流视野太久，好莱坞记忆力很差，半年不出现在大银幕上，很多人就会忘了你。”

“我知道！”

陈寻自然也晓得这些。

流量时代一切都很快。

所以一旦明星出名就会扯著热度不停地拍戏上综艺。

就是为了让自己在公眾的视野中活跃起来。

第二天拍摄继续。

店外围观的人更多了，甚至有几个自称是娱乐记者的在街对面转悠。

剧组不得不请了两个临时保安维持秩序。

但陈寻的状態完全没受影响。

上午拍的是老李发现老人又租了同一部电影的那场戏，他的表演比昨天更內敛。

普列托在监视器后连连点头：“他今天状態特別好，被生活磨平了稜角但內心深处还有温度的感觉，完全演出来了。”

中午休息时，李素妍拿著手机给陈寻看最新的討论。

“欧巴，有人扒出我们的剧组信息了。”

她调出一篇长文：“这人说我们剧组请了罗德里戈·普列托当摄影指导，詹姆斯·克伦威尔演配角，美术是《爆裂鼓手》的团队————”

陈寻接过手机看。

那篇长文写得挺详细，虽然有些细节不对，但大体说中了剧组的配置。

下面还有一些粉丝期待的言论：“臥槽，这阵容是学生作品？普列托？克伦威尔？”

“所以陈寻不是沦落，是组了个冲奖团队？”

“20万美元预算能请来这些人？陈寻面子这么大？”

“我想起来了，陈寻之前冰桶挑战帮als协会募了几百万，在圈內口碑很好，可能这些人都是友情价来的。”

“所以这是低调搞大事的节奏？”

就在这时，一个金色的属性球从他身上掉落：

【公眾形象管理+12】

陈寻吸收。

他感觉自己对公眾形象这件事有了更深的理解。

在好莱坞，你说什么不重要，你做什么才重要。

——

行动是最好的公关！

下午拍摄时，发生了一个小插曲。

一个粉丝趁保安不注意溜到了店铺门口，举著手机想拍陈寻。

当时正在拍老李独自在店里发呆的戏，陈寻完全沉浸在角色里，根本没注意到门口有人。

李素妍发现。

她正要喊停，陈寻却突然抬起头，看向门口。

不是看那个粉丝，而是看向门外的街道。

眼神空洞而遥远，仿佛透过那扇门看到了二十年前的时光。

那个粉丝愣住了，手机都忘了拍。

“cut！“

李素妍喊：“这条太棒了！”

陈寻这才从角色里出来，看向门口。

那个粉丝脸涨得通红，连连鞠躬：“对不起对不起，我太想看了————”

“没事！”

陈寻摆摆手：“但下次请遵守剧组秩序。我们在工作。”

粉丝用力点头，赶紧退到街对面。

但这个小插曲被其他围观者拍下来，传到了网上。

视频里陈寻那个眼神迅速成为话题：“这就是演员的信念感吧？完全没被干扰。”

“那个眼神我鸡皮疙瘩都起来了————”

“所以他不是沦落，是在认真演戏啊。”

“突然对这部短片期待起来了。”

短片的拍摄进度很快。

很快就来到了整个短片最关键的一场戏：老李为老人播放最后一卷胶片。

灯光调得很暗。

只有投影仪的光束在空气中划出一道朦朧的通道，灰尘在里面缓慢飘浮。

詹姆斯·克伦威尔饰演的老人坐在店铺唯一一张破旧的沙发上，眼睛盯著墙上的白色幕布。

——

陈寻饰演的老李站在投影仪旁，手扶著机器，动作轻得像在对待什么易碎品。

“第三场第七镜，第一次。”

李素妍压低声音：“action！”

机器运转的轻微嗡鸣声被录音组清晰地捕捉。

幕布上开始出现《卡萨布兰卡》的经典片段亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼在机场告別。

黑白的影像在幕布上跳动，光影在老李和老人的脸上流转。

这场戏没有台词，全靠眼神和细微的表情变化。

陈寻需要表现出老李的复杂情绪.

他知道这是最后一次为老人放电影，明天店铺就要关门，这段奇怪的友谊即將结束。

但他脸上什么都不能太明显只能让那些情绪在眼底流转，在呼吸的节奏里，在扶著投影仪的手指微微用力里。

监视器后，普列托屏住呼吸。

这场戏的光影设计是他最得意的部分投影仪的光成为唯一光源，人物半明半暗，仿佛隨时会融入背景。

但表演必须足够细腻，才能撑起这样的画面。

“cut！“

李素妍喊：“完美！”

陈寻从角色里出来，活动了一下有些僵硬的肩膀。

詹姆斯也从沙发上起身，拍了拍陈寻的手臂：“刚才那个镜头，你眼睛里有光在闪，表现得很好！”

“是您带得好。”

陈寻实话实说。

和这种级別老戏骨对戏，对方的气场会自然而然带动你进入更深的状態。

>