第272章 《爱乐之城》

“改结构？”

马克皱眉：“现在线性敘事很清晰，观眾也很容易理解，你还想怎么改？”

“把老李和老人的第一次相遇提前！”

陈寻走到白板前，拿起马克笔：“现在的顺序是老李的日常，然后到店铺要关门，然后老人出现，然后回忆，最后告別。”

“我想改成老人出现，然后再到老李的日常，穿插回忆，最后是店铺要关门告別。”

他在白板上画出示意图：“开场就是老人走进店里租《卡萨布兰卡》，老李发现他上周租过同一盘带子。”

“这个悬念先拋出来！”

“为什么老人总是租同一部电影？”

“然后才展开老李的日常生活，让观眾慢慢理解这两个人的孤独是相通的。”

李素妍眨眨眼：“可这样会不会打乱节奏？”

“观眾需要先建立起对老李的情感连接，才会关注他和老人的故事。”

“现在的好莱坞和电影节更倾向於一开始就抓住观眾。”

陈寻说这话时，能感觉到行业趋势预判功能在支撑他的判断。

“评委们看了太多片子了，如果前3分钟不能让他们產生兴趣，后面再精彩也会打折扣。”

马克抱著手臂：“但现在的剪辑是经过验证的经典结构，你改完之后，影片的重心会从老李的告別偏向两个孤独者的相遇与互相拯救，这改变了影片的主题。”

“主题没有变，只是强调的重点不同。”

陈寻很坚持：“而且我觉得在接下来的颁奖季，这种更聚焦人物关係和情感驱动的敘事，会比单纯的怀旧抒情更有竞爭力。”

他说这话的时候，其实没有十足的把握。

他解锁【行业趋势判断】的时候，直接选择了使用。

行业趋势判断只给了他60%的准確率。

但陈寻愿意赌一把！

李素妍看看陈寻，又看看马克，最后咬咬牙：“我听欧巴的，你是主演。”

“我们能赶上学生奥斯卡的截止日期吗？”

“今天是10月15號，截止日期是11月30號。”

马克算了算：“如果现在改，加班加点应该能赶上，但质量我不能保证，赶工出来的东西通常都有瑕疵。”

“那就加班！”

陈寻拍板：“李素妍，你没有问题吧？”

“没问题！”

李素妍眼睛发亮：“只要能做出最好的版本，我睡剪辑室都行。”

接下来的三天，几人全都围绕在剪辑室。

陈寻的新结构確实带来了大量的工作，原本流畅的线性敘事被打碎重组。

过渡镜头需要重新设计，某些场景的顺序调整后，情绪衔接出现了断层。

马克一边抱怨一边工作：“这个转场太生硬了！”

“这段回忆插在这里，观眾会困惑的。”

“陈寻，你確定要这样剪？”

“我还是觉得原来的版本更自然！”

陈寻每次都肯定地回答：“我相信这个方向是对的！”

他的固执坚持渐渐引发了其他人的疑虑。

就连一向支持他的詹姆斯，在听说剪辑方向的改变后，也打来电话。

“陈寻，马克跟我说了你在剪辑上的想法。”

老人的声音温和，语气里带著担忧：“我理解你想要创新，但有时候经典结构之所以成为经典，是因为它经过时间的检验。”

“你现在做的改动很冒险！”

“詹姆斯，我明白你的担心。”

陈寻站在剪辑室外的走廊：“但我有种感觉，这部片子如果按照原样剪辑，只能是一部不错的学生作品。”

“但如果按照我的想法改，它的潜力会提升很多，所以我想赌一把！”

电话那头沉默几秒：“好吧，你是主演，也是这部片子的核心创作者之一，你有权做决定。”

“我只能希望你的直觉是对的。”

掛断电话，陈寻靠在墙上。

他能感觉到，因为这次剪辑爭议，詹姆斯对他有了年轻气盛、自大的评价。

不只是詹姆斯，剧组其他几位老戏骨和专业团队成员，现在看他的眼神也多了几分疑虑。

陈寻没时间在意这些。

他脑海里行业趋势预判带来的直觉越来越强烈。

未来的三个月，好莱坞会迎来一波对细腻人物剧情片的渴望。

那些在超级英雄电影轰炸下疲惫的观眾和评委，会想要更触动人心的故事。

《最后一卷胶片》如果按原样剪辑，只是一部关於怀旧的温情短片。

按他的想法改，则会成为两个孤独灵魂在时代变迁中互相拯救的当代寓言。

后者更有力量。

一周后，新版本粗剪完成。

这次播放时，剪辑室里多了几个人。

安德森教授，还有南加大电影学院的两位评审老师。

玛丽莎和戴维，他们负责审核提交学生奥斯卡的作品。

影片开始。

开场不再是老李的日常，而是直接切入：

老人推开录像带店的门，店铃轻响。

老李从柜檯后抬头，两人对视。

老人说：“我想租《卡萨布兰卡》。”

老李在电脑上查询，停顿：“您上周租过这盘带子。”

悬念建立。

然后才展开老李的日常生活，穿插老人每周都来租同一部电影的重复场景。

中间逐渐插入两人的对话，老李的回忆，店铺即將关门的倒计时。

最后的高潮不是店铺关门，而是老人最后一次看完电影后，对老李说：“我好像在电影里见过你。”

新版片长30分12秒，比原版略长，但节奏更紧凑，人物关係更聚焦。

播放结束，剪辑室里的灯亮起。

沉默。

几分钟后。

安德森教授先开口：“这个版本剪辑得很棒，和原本看到的剧本完全不同！”

玛丽莎老师推了推眼镜：“我被吸引了！”

“开场的悬念设置得很好，让我想知道这两个人的故事会怎么发展，原版更舒缓，但这个版本更抓人。”

戴维老师则更谨慎：“但剪辑上的確有些生硬的地方，几个转场可以再打磨。”

“这种结构对学生作品来说会不会让评委们觉得用力过猛？”

“我认为不会。”

陈寻侃侃而谈：“学生奥斯卡的评委也在寻找有创新精神的作品，安全的选择能保证不犯错，但大胆的选择有可能被记住。”

安德森教授看著陈寻，眼神仿佛在看一个新奇物种：“你这些剪辑想法是怎么来的？这不像一个演员会考虑的问题。”

“这部电影讲的是记忆、时间和人与人之间的连接，新版的结构更能突出这些主题。”

最终，玛丽莎和戴维同意將新版提交给学院內部评审会。

但他们提醒：如果评审会不通过，片子还是无法获得南加大的官方推荐，也就没有资格参加学生奥斯卡。

“內部评审会明天下午两点。”

安德森教授站起身，拍了拍陈寻的肩膀：“我会参加，但决定权在评审委员会手里，我不可能左右所有人的意见。”

“我明白！”

陈寻点头：“谢谢教授。”

第二天下午，南加大电影学院的小放映厅。

评审委员会七位老师坐在前排，其中包括安德森教授。

后排坐著李素妍、陈寻，还有几个关心结果的学生。

杰克、索菲亚、凯文都来了。

影片开始播放。

陈寻能感觉到自己的心跳。

这是他第一次如此紧张地等待別人对自己作品的评价。

不是作为演员，而是作为创作者之一。

30分钟的播放过程中，他仔细观察著评委们的反应。

有人身体前倾，有人轻轻点头，有人在关键时刻屏住呼吸。

这都是好跡象。

影片结束，灯光亮起。

评审委员会主席，一位头髮花白的女教授，先开口：“李素妍同学，这是你的毕业作品？”

“是的，怀特教授。”

李素妍站起来，声音有点紧张。

“剧本、导演、剪辑，都是你独立完成的？”

“剧本和导演是我，剪辑是和马克老师、陈寻老师一起完成的。”

怀特教授转向陈寻：“陈寻先生，我听说你在剪辑阶段提出了重要的结构性修改？”

“是的，教授。”

陈寻坦然承认：“我觉得原版可以更好。”

“你是个演员，为什么会对剪辑有这么强的意见？”

“因为我觉得，表演不只是镜头前的呈现，也是整个敘事的一部分。”

“如果结构不对，再好的表演也会打折扣。”

评审委员们交换了眼神。

接下来是提问环节。

问题很专业：为什么选择黑白摄影？