场景也简单，主要是教室的对手戏。

耿耿和余淮从陌生到熟悉，从互相嫌弃到暗生情愫，层层递进的一个过程。

这些都要靠两人慢慢的演出来。

拍摄的间隙，李牧则经常去监视器旁看回放，有候林玉芬喊了“过”，他自己觉得情绪不到位，也会要求再来一条。

儘量精益求精。

不过，他和杨蓉的演技都不差，演起这种校园剧，进度还是挺快的。

拍戏之余，李牧想到自己还有一张技能卡。

导演似乎也可以作为一个备用技能，是不是先练起来？

起码能入门。

於是，作为这部剧的监製，李牧也有意开始参与剧组的一些其他事务，和林玉芬討论当天的拍摄效果，调整次日的分镜调度，看粗剪的样片提修改意见。

毕竟剧本是他写的，又是主演，还有原剧作为参考。

每一场戏该怎么拍、情绪该怎么推，也能提出一些有建设性的意见，林玉芬也很愿意和他討论。

后来，李牧乾脆回了趟上戏，从图书馆借了一些导演专业的教材和经典理论著作，每天收工后就回去啃书，有时甚至动用凝思时间加深理解。

碰到读起来生涩拗口的理论，他就做笔记，把不懂的地方標註出来，第二天带到片场，去问林玉芬或科班出身的副导演。

有时候，也会理论实践相结合，提出一些新颖，却不太靠谱的想法。

某天拍摄的间隙，他疑惑道：“林导，爱森斯坦说的『衝突蒙太奇』，在咱们这种校园剧里能不能用？”

说著，打开笔记本，展示上面画的分镜头草图。

“如果在耿耿和余淮分科那场戏里，把两个人在不同位置的镜头交叉剪辑，两组画面节奏越来越快，最后同时落笔。你觉得行不行？”

林玉芬接过笔记本看了半天，幸亏她脾气好，加上李牧是剧组的大boss。

半晌才道：“行是行，这个方向是对的，但节奏得调整。校园剧的衝突蒙太奇不能用得太重，否则会破坏整体的写实感。”

她把笔记本翻到下一页，用铅笔在草图旁，重新標註了节奏节点。

“可以往这个方向改，两组镜头前半段保持正常的敘事，后半段再慢慢加速，最后的瞬间用静帧。”

“衝突不是炸开的，是收著的。观眾也能感受到两人之间的张力。”

李牧把修改后的分镜草图看了一遍，点了点头。这种现场教学，比书本上的理论好理解得多。

除了林玉芬，副导演里的老周，是北电导演系毕业，理论知识和实践经验都相当丰富，也是李牧的重点请教对象。

有时没他的戏，拉著老周到监视器前，请教演员的走位路线和机位布置，老周也很耐心，一条一条给他拆解。

李牧一边听一边记，晚上回去再翻对应的理论文章，第二天到片场再上手试。

剧组里都知道他是这部戏的大boss，他想学什么，想做什么，都相当配合。

不过，李牧也是有分寸的，不会在拍摄过程中指手画脚，胡乱指挥。